В 1974–1975 годах Богомолов был среди организаторов первых знаковых выставок художников‑нонконформистов в ДК им. Газа и ДК «Невский» — событий, которые стали поворотными для неофициальной культуры Ленинграда. Он был активным участником Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) и более чем 300 выставок в России и за рубежом.

Несмотря на отсутствие «официального» признания в советское время, Богомолов последовательно развивал собственный художественный метод: его интересовали не сюжеты, а сама материальность живописи, плотность поверхности, следы времени. Эта линия привела к зрелому стилю, в котором абстракция стала способом говорить о памяти, истории и культурной ткани города.

Глеб Сергеевич ушёл из жизни 8 марта 2016 года в Санкт‑Петербурге, оставив после себя значительное наследие, работы которого сегодня находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи и в частных коллекциях по всему миру.

Художественный язык: фактура как смысл

Для Богомолова картина — это не только изображение, но и объект. Он добивался особой плотности поверхности с помощью многослойных наслоений, процарапываний, жёстких фактур, а иногда и включений обыденных материалов. В его работах поверхность становится «артефактом»: она будто хранит следы времени, словно старая стена или икона.

Важную роль в его палитре играло золото — не как декоративный элемент, а как смысловой цвет, заменяющий небо. По словам самого художника, обычная голубая краска казалась ему фальшивой и не могла передать нужного ощущения вечности. Так в его абстракциях возникали отсылки к византийской мозаике, фрескам и иконописной традиции.

Главные темы и приёмы

• Время как материал. Богомолов буквально «застаривал» свои работы, создавая эффект древних артефактов. Для него важно было не зафиксировать мгновение, а передать поток времени.
• Плоскость и ритм. Композиции строятся на взаимодействии больших цветовых плоскостей, тонких линий и фактурных слоёв. Ритм возникает из повторов, наложений и контрастов матовой и блестящей поверхности.
• Молчаливая монументальность. Даже небольшие работы звучат монументально: в них нет суеты, зато есть весомость и внутреннее напряжение.

Почему эти работы важны для коллекции

Работы Глеба Богомолова ценны как художественный документ эпохи: они отражают дух ленинградского нонконформизма и показывают, как абстракция может быть глубоко исторической и личной. Для коллекционера это не просто декор, а связь с важной страницей отечественного искусства второй половины XX века.

В интерьере такие работы работают как смысловые акценты: они не спорят с пространством, а придают ему глубину и серьёзность. Их хочется рассматривать долго — каждый новый взгляд открывает новые слои и детали.