Александр Кондуров: петербургский монументалист, чьи картины созданы, чтобы жить в пространстве

Александр Андреевич Кондуров — художник, чьё имя неразрывно связано с художественным Петербургом. Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, кавалер ордена Дружбы — и при этом мастер с очень личным, узнаваемым языком: многослойная живопись, фактуры, близкие к фреске и иконописи, сусальное золото, коллаж, левкас. Его полотна не спорят с интерьером — они придают ему глубину и смысловой центр.

Северное детство и петербургская школа

Кондуров родился 13 февраля 1945 года в селе Лешуконское Архангельской области — он ровесник Победы, и тема памяти, истории и воинского подвига прошла через всё его творчество. Художественное образование получил в Ленинграде: учился на отделении монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, среди педагогов — П. Бучкин и Г. Савинов, затем почти три десятилетия работал в системе Ленинградского Художественного фонда: монументальная живопись, графика, театр, плакат.

С 1978 года — член Союза художников, с 1990-го — участник петербургского объединения монументалистов «Стена». За плечами — десятки персональных выставок: Мраморный дворец Русского музея (2016), Галерея искусств Зураба Церетели в Москве (2016), Большой зал Санкт-Петербургского Союза художников (2019), выставка к 80-летию мастера «Музыка города» (2025).

Авторская техника: живопись как культурный слой

Ключ к пониманию Кондурова — его серия «Срезы культурного слоя» и её философия. Художник наносит на холст десятки фактурных слоёв, создавая поверхности, напоминающие древние стены, растрескавшиеся фрески, археологические артефакты. Он работает с рельефом, левкасом, сусальным золотом, коллажными включениями — в его работах не «живопись на плоскости», а живопись как материя, как то, что можно потрогать взглядом. 

Искусствоведы отмечают: даже там, где художник обращается к иконографии или античной метафорике, это не стилизация, а современное переосмысление архетипов — с динамикой, обобщением и очень плотной, рукотворной материальной культурой. Именно поэтому его картины в интерьере не «звенят излишней яркостью», а работают как вещь с историей — с первого взгляда и на годы вперёд.

Работы, представленные к продаже

В подборке — полотна разных лет, раскрывающие разные грани творчества мастера: от героической исторической темы до глубоких религиозных образов.

«Александр Невский» (2010). Образ князя‑воина, победителя на льду Чудского озера и небесного покровителя русской земли. У Кондурова это не парадный портрет, а монументальный символ: фигура, стоящая на границе истории и легенды. Работа органично смотрится в кабинете, библиотеке, представительском холле — там, где нужна тема силы, веры и достоинства.

«Вознесение. Отец и сын» (2020). Крупное высказывание на евангельскую тему — в контексте «Причастия» и духовных серий художника. Многослойная фактура, свет, идущий из глубины, композиция, которая «держит» пространство. Это работа не столько для дома, сколько для интерьера с одухотворённым звучанием: галереи, часовни, собрания.

«Богородица» (2020). Строгий, собранный образ в узнаваемой манере мастера: плотная живописная поверхность и выверенная композиция. Подходит для пространства, где требуется сдержанная выразительность — без лишнего пафоса, но с внутренней силой.

«Богородица. Предчувствие» (2023). Позднее, очень личное полотно — образ Богородицы как предчувствие будущего материнства, скорби и спасения. Здесь слышен опыт, накопленный Кондуровым в религиозных сериях последних десятилетий: работа с архетипом иконы, но через современный живописный язык, с золотом и многослойной поверхностью.

«След Воина» (2026). Самая свежая работа подборки — итог размышлений мастера о судьбе, долге и памяти. Название читается буквально и метафорично одновременно: след, который воин оставляет в истории. Работа перекликается с циклом «Ровесник Победы», с которым художник выставлялся к 80‑летию Победы.

Пять полотен выстраиваются в цельную «линию силы» Кондурова: воин, святость, духовное восхождение, наследие. Вместе они могут собрать мощную частную коллекцию в одной смысловой связке — или по отдельности задать характер интерьеру.

Почему работы Кондурова — это разумное приобретение

• Признанный статус мастера. Член-корреспондент РАХ, заслуженный художник России, лауреат международных биеннале и триеннале графики, обладатель золотой медали РАХ.
• Музейный уровень биографии. Работы хранятся в Русском музее, Музее истории Санкт-Петербурга, Музее политической истории России, а также в зарубежных собраниях — от Финляндии и Германии до США и Франции. 
• Уникальная техника. Смешанная авторская техника с левкасом, золотом и коллажными элементами делает каждое полотно неповторимым и защищённым от «копий» — это вещи с физически ощутимой ценностью материала и труда.
• Личная связь с художником. Александр Андреевич активно продолжает работать, выставляться и писать; приобретение работы у живого мастера — это еще и возможность напрямую знать историю картины.